Pop Art
Honnef, Klaus
El arte pop, que alcanzó su apogeo en la década de 1960, comenzó como una revuelta contra los enfoques convencionales del arte y la cultura y terminó cuestionando en gran medida a la sociedad moderna, la civilización de consumo, el papel del artista y la definición misma de obra de arte. Centrándose en las cuestiones del materialismo, la fama y los medios de comunicación, el ar...
Sinopsis
El arte pop, que alcanzó su apogeo en la década de 1960, comenzó como una revuelta contra los enfoques convencionales del arte y la cultura y terminó cuestionando en gran medida a la sociedad moderna, la civilización de consumo, el papel del artista y la definición misma de obra de arte. Centrándose en las cuestiones del materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop se basó en fuentes del mercado de masas, desde imágenes publicitarias hasta cómics, desde los rostros más famosos de Hollywood hasta material de embalaje para el consumidor, que encarnaba la perfección de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol. Además de desafiar al establishment ennobleciendo estas y otras imágenes populares, mundanas y kitsch, el arte pop también empleó métodos de producción en masa, socavando el papel del artista individual a través de técnicas mecanizadas como la serigrafía. Con reproducciones de obras de artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este volumen ilustra todo el alcance y la influencia de uno de los movimientos modernistas más importantes. Acerca de la serie Creada en 1985, Basic Art Series se ha convertido en la colección de libros de arte más vendida del mundo. Cada libro de la serie Arte Básico de Taschen contiene: una cronología resumida detallada de la vida y obra del artista, ambientada en el contexto histórico y cultural en el que vivió una biografía concisa aproximadamente 100 ilustraciones con leyendas explicativas.
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